Artistes

ADEC

ADEC s’est installé depuis deux petites années dans la région du Gard à Corconne. Anciennement bruxellois où il y a passé sept ans dont les trois dernières au sein d’un atelier d’un squat, son travail s’axe sur le DIY. Peignant sur des supports  différents, il s’est mis à la sculpture depuis un an. L’artiste réalise ses œuvres grâce à de la « récup » : essentiellement des matériaux (fer, bois, objet du quotidien…) trouvés à même la rue ou en garrigue.  ADEC est inspiré par l’être humain, un thème récurrent dans ses œuvres où il creuse et magnifie  les différentes facettes de l’Homme. Il y mélange ainsi ses techniques (pinceaux, bombes, rouleau, soudure, gravure, encre, collage) sur tous supports (papier, toile, mur, bois, fer, affiche, objets). La construction du travail d’ADEC est faite de traits et de couleurs de façon à détenir une lecture d’ensemble. Mais son travail se fait aussi à double niveau car il regorge d’accumulations et de superpositions qui permettent de découvrir des éléments qui restent cachés au premier regard.

http://www.ad-ec.com/

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ARKANE

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

BAULT

Les œuvres de Bault sont surprenantes et identifiables. Elles naissent de son plaisir de dessiner, de collaborer, d’expérimenter, de prendre des risques, de partager… En cherchant à « tromper ses acquis », Bault livre un travail très personnel en allant toujours au-delà de ses limites. Bault accorde de l’importance au fait de développer un style personnel, un moment où il tente de s’éloigner le plus possible du maniérisme, de simplifier les traits. Sa démarche est intéressante du fait d’établir un équilibre entre plusieurs modes de représentation, de figurer des choses que l’on a perçues et retenues pour ensuite jouer avec leur sens, leurs couleurs. Son processus artistique est de s’attarder souvent sur les fonctions basiques des objets pour soit les pervertir ou les sublimer par la suite… 

https://www.facebook.com/bault.bault?fref=ts

Bault

 

 

 

 

 

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BAZE

Marseillais de coeur, Nicolas Henriot aka Baze est un artiste aux multiples compétences dont le talent éclate sur les murs de la ville comme autant d’oasis personnelles dans la grisaille urbaine. Illustrateur instinctif, bricoleur inspiré, ce membre fondateur de la Galerie Seize exprime ses talents au fil d’une oeuvre où se croisent installations, portraits et illustrations.

https://www.facebook.com/pages/BAZE/293344104022307?fref=photo

 

 

 

 

 

BIG BEN

Les œuvres de Big Ben sont avant tout des jeux… jeux de formes, de scènes, de personnages, d’esprit, de tranches de vies, d’humeurs sans concession qui s’affichent avec humour et finesse sur les murs de Lyon. Big Ben offre un regard à la fois enfantin et terriblement aiguisé sur notre époque. Tous les sujets sont bons à créations, détournements et autres compositions artistiques, pour un résultat qui déclenche immédiatement le sourire et la bonne humeur. L’artiste autodidacte est particulièrement influencé par Bansky et Blek le rat. Depuis 2012, Big Ben a réalisé de nombreuses collaborations avec des street artistes, des peintres ainsi que des sculpteurs et s’expose dans plusieurs lieux tels que la Biennale d’art contemporain à Lyon en 2013.

https://www.facebook.com/pages/Big-Ben-street-art/395187667208479?sk=timeline

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BROKOVICH

Fraîchement installé dans la ville d’Annecy, Brokovich a passé son enfance dans un petit village des montagnes jurassiennes. Après un court passage aux Beaux-Arts de Metz, où il se familiarise avec le graffiti, il étudie le design graphique à Lausanne. Il développe ainsi un univers graphique personnel, qui trouve son inspiration autant dans la mouvance street-art, la culture skate, les dessins animés, et les comics, que dans les éléments naturels de son environnement jurassien. Toujours en quête de nouveauté, il tente au maximum de varier les supports et les techniques (gravures, éditions, live-painting, collages, sculptures, détournements…) Son langage visuel se traduit le plus souvent par des accumulations quasi obsessionnelles, qui revendiquent une spontanéité assumée.

http://www.brokovich.net/

 

 

 

 

 

CROK ONER

Nîmois originaire de banlieue parisienne, baignant dans l’univers du comics et de la bande dessinée, passionné par la culture hip hop et particulièrement par le graffiti, c’est tout naturellement qu’il décide de mêler ces différents univers dans ses productions.

Utilisant une vaste gamme de moyens tant traditionnels (marqueurs, aérographe, aérosol…) que numériques.

Son activité professionnelle en milieu associatif lui permet de vivre sa passion et de transmettre cette dernière.

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DEPOSE

DEPOSE est un graffeur français originaire de SETE , actif depuis plus de 20 ans autant en vandal que en fresque.. C’est un amoureux de la lettre , de la fresque et du tag , il fait partie des crew 666 bd tk wq ed . Il a peint souvent avec Benk Top , Minos 666, Etyk ,Bault … Il peint sur mur mais aussi sur toiles. Jusqu’au début 2014, il peint sur mur surtout des lettrages et fait un travail sur toile en noir et blanc, mélange de dessin BD , lettrage , monde imaginaire ,figuration libre et tout ce qui touche à la culture hiphop.. Maintenant, ces peintures sur murs et toiles sont en majorité un travail de forme , de bulles dégoulinantes , très graphique , mélangées avec des dessins d’animaux , des plantes, de formes simples universelles ,cœur,tête de mort … On l ‘a vu durant l’année 2014/2015 dans différentes expositions comme le projet éphémère, home street home ,l ‘expo de ouf 3 …. Même si il expose , il garde une démarche graffiti pure et dure en ce réappropriant des murs dans la ville sans autorisation en gardant la démarche originel du graffiti ….

 

 

 

 

 

DEUZ

Dessinateur, caricaturiste.

 

https://www.facebook.com/pages/Deuz/85743622298?sk=photos_stream

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DH

De graphisme en « gribouillisme », DH crée en courbes et en pointillés. Inspiré par de multiples clichés photos et de nombreux concerts, DH rend hommage aux anonymes comme aux artistes par une vague de portraits qu’il perfectionne et fait évoluer sans cesse depuis septembre 2013. Son œuvre est un mélange de graphisme et pointillisme, façon street « artgribouillage », illustrant son attachement à la culture Hip-Hop et son goût de l’éclectisme.

https://www.facebook.com/bousbik?ref=ts

 

 

 

 

 

DIRE 132

Dire 132, artiste né sous la grisaille banlieusarde de Créteil, grandit sous le soleil d’Aix en Provence. Passionné très jeune par le dessin, il débute dans le milieu du graffiti en 1989 et forme son premier crew PG, avec Mask. Il développe son style en croisant la route des ISK et des TC, pour finir par rejoindre le légendaire crew 132 (Marseille–Paris). Sollicité par de nombreux festivals, il intervient sur des événements tels que Solidays à Paris, Graffiti Art à Bruxelles, au côté d’artistes comme Jace, Alexone, Profecy, Frez… Parallèlement il poursuit un cursus en Arts Appliqués puis glisse vers l’objet et le design tout en continuant à peindre ses graffitis, lui permettant ainsi de développer un style alliant le graphisme et le figuratif. Il garde un pied dans le monde du graffiti pur et dur mais depuis quelques années, il se rapproche du street art par diverses séries de collages. Il réalise quelques expositions personnelles ou collectives (Montana gallery, Marbour event, Impressions Visuelles et Sonores…) et vient de participer au Projet FMR de Montpellier…

https://www.facebook.com/Dire132?fref=ts

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DOG LIFE PROJECT

DOG LIFE est un projet qui est né en 2012 à MARSEILLE.
Il a pour but de sensibiliser les gens à la détresse des SDF.

https://www.facebook.com/doglifeproject/timeline

 

 

 

 

 

EFGH

Quatre lettres qui se suivent, deux comparses qui se ressemblent et s’assemblent pour former un atelier de création graphique, composé de Fabe et de Ehé. Issus respectivement de domaines artistiques variés (tels que le graffiti, l’audiovisuel, le graphisme, les métiers d’arts…) ils mettent tous deux en commun leur passion pour l’image, chacun apportant sa vision et sa touche artistique. Revenus dans le sud après de nombreuses pérégrinations, ces deux artistes veulent développer leur univers sombrement coloré et cruellement humoristique !

http://efgh.eu/

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EMILIE VASSET

Emilie Vasset est une graphiste illustratrice indépendante et apprentie tatoueuse, basée à Clermont-Ferrand. Un cursus dense de formation dans les arts appliqués lui a permis de perfectionner et d’acquérir «le coup de crayon» mettant en forme ses idées.

Au grès des rencontres, elle a su développer un style identifiable tout en conservant l’identité propre de chaque projets. Ainsi nous la retrouvons autour de thématiques et supports aussi diverses que variés, de l’écran aux ateliers d’imprimeries, des esquisses aux grand formats peints à même les murs, du stylo à la peau, elle navigue entre les médiums distillant un style illustratif aérien et touchant.

http://emilievasset.com/

 

 

 

 

 

FRED MORTAGNE

Fred Mortagne est une personne qui a très vite décelé le potentiel de la vidéo illustrative liée au skate. Hors de tous clichés de la performance sportive, il prend le temps de prendre le temps. Son goût pour l’observation favorise en lui un regard différent. « J’ai commencé par regarder des vidéos de skate américaines, puis des bouts de vidéos de ce qui avait été tourné à Lyon. J’ai trouvé ça sympa de voir ces images de spots que l’on connaissait tous à Lyon, quand on pratiquait le skate. J’ai compris qu’il y avait des choses à faire, et j’ai eu envie de documenter la scène locale et donc trouver des sponsors pour les skateurs de Lyon. Et ça a marché ! ». Le cœur de la démarche artistique de l’artiste repose sur un métissage de la vidéo et de la photographie. Ce choix pertinent de ces deux médiums sert la notion de vulgarisation du skate, un point essentiel pour faire connaitre ce sport à tous les publics. « J’ai commencé à faire de la photo 10 ans après avoir commencé la vidéo. J’aime autant la continuité de l’image, le mouvement qui s’en dégage que la spontanéité d’une photo, et le temps qu’elle laisse à l’œil de discerner tous les détails de l’image. Au montage, j’essaie de ralentir un peu le temps pour décortiquer le mouvement ». 

http://frenchfred.com/

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GERALD DELOYE

Gérald Déloye est un personnage atypique et singulier dans le monde de l’art. Il est « lui » tout simplement, aux multiples bras comme le dessin de la pieuvre qui lui ressemble le plus. Le fait d’avoir plusieurs styles montre bien qu’il est un artiste qui n’arrive pas à rester dans une case. L’envie insatiable de créer des choses nouvelles de manière régulière et se prouver que l’on peut être dans l’entière capacité d’apprendre des choses tout seul. Cela est vécu par son créateur comme un handicap car il prend conscience qu’il ne pourra jamais tout faire et qu’il repart à chaque fois de zéro dans une technique nouvelle. Gérald Déloye préfère être « moyen dans plein de choses, qu’un tueur dans une seule et même discipline ! »

http://www.gerald-deloye.com/

 

 

 

 

 

GODDOG

GoddoG est un artiste urbain autodidacte issu de la scène avignonnaise. Introduit dans la peinture par le biais du graffiti, il s’éloigne aujourd’hui de son style originel, pour créer des personnages mystiques dans un registre onirique. Ses formes deviennent alors abstraites, géométriques, presque organiques, d’une précision redoutable et riches en détails. L’artiste s’inspire de ses voyages, ses rêves et ses lectures, son style et sa démarche avançant avec le temps, sans préconceptions.

https://www.facebook.com/pages/GoddoG/190273231019375

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GREEN

Créé et produit comme la nature prend son temps…!!

 

https://www.facebook.com/greenstreetart?fref=ts

 

 

 

 

 

GRUMO

Grumo est un artiste produisant des œuvres ayant pour thème « l’enfermement » sous toutes ses formes (social, physique, mental). L’artiste utilise un panel divers d’outils et de techniques : graffiti, collage, pinceau, et soudure. La sculpture lui permet de renforcer son travail initial et de lui apporter un nouveau souffle. Ainsi, son objectif premier est de capturer et surprendre le public afin de nous questionner sur la condition humaine, bien trop routinière à son goût.

https://www.facebook.com/grumo1

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GUITEULS

« Un monde lucide et terrifiant. Des personnages blafards à l’œil toujours vigilant. Des rouges sombres et éclatants. Une foule qui grouille perdue dans sa solitude, telle est l’œuvre de Guiteuls qui depuis l’âge de 2 ans se saisit de tout support. Prend un crayon ou un pinceau et s’évade dans sa bulle vers un univers attachant et poignant. Qui ne fait que plus jamais, rien ne sera comme avant. » 

http://guiteuls.com/

 

 

 

 

 

HAZO

Si c’est en 2002 qu’Hazo appuie pour la première fois sur un caps, cela fait déjà quelques années que son crayon gratte le papier. Dans un premier temps fidèle aux lettrages, Hazo se met à faire des personnages en fresque et bord de route. « A l’époque, je pensais que faire des persos, c’était gâcher de la peinture, maintenant je ne fais quasiment que ça » dit-il, avant d’ajouter que « la représentation du blaze est la base du graffiti. Mon passé de writer est présent dans mon travail puisque sur mur, j’écris toujours mon blaze ainsi que mes crews ». Aujourd’hui, le travail d’Hazo est présent en terrain, dans la rue et en expositions. Les médiums qu’il utilise sont multiples : peinture, dessin, gravure, sérigraphie ou sculpture. Son imaginaire s’approche de l’univers enfantin teinté de joyeuseté obscure souvent pop. Fasciné par la littérature enfantine comme Le dernier des Abominaffreux illustré par Pierre Cornuel, l’illustrateur Claude Ponti, Max et les Maximonstres de Maurice Sendak ou des jouets comme les Mighty Max, il puise également dans l’univers graphique underground, qu’il s’agisse du skate avec Jim Phillips, du rock avec les pochettes d’Iron Maiden, ou de la BD grâce à Robert Crumb, Eric powell ou Run. Toutefois, la culture graffiti reste son influence majeure.

https://www.facebook.com/hazo.fr/timeline

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IDYS

La lyonnaise Idys a posé ses valises dans l’univers du street art. A la manière d’Agnès Varda, Idys a glané tout au long de son parcours des inspirations, des influences, de l’expérience et des techniques différentes. Au cœur d’un processus créatif sans cesse en ébullition, elle utilise les collages, le papercut, la craie, la linogravure, le spray, le posca… afin de servir un travail tout en finesse et féminité. Pour cette artiste, l’œuvre finie n’appartient plus à celui qui la produite. Elle vit à travers la réflexivité des esprits. L’artiste propose, sans essayer de persuader. Et cette différence-là fait justement LA différence.

Idys propose ici un travail qui s’oriente plutôt vers la sculpture. Des volumes en tissus ou en papier mâché aux couleurs pop, pour un résultat onirico-fantasque. Idys navigue entre collages et arts plastiques, et produit des pièces volontairement joyeuses et légèrement mystiques. Une proposition qui espère, que le spectateur s’en empare pour en prolonger l’histoire… Idys est basée à Lyon.

 

 

 

 

 

IVRE

Graffeur

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KOPSKY

Originaire de banlieue parisienne il découvre ; sous l influence d’un père peintre ;la spray au milieu des années 90 .
parti a Montpellier pour finir des études d histoire de l art il y fonde le collectif « ink « dont le but est de promouvoir le graffiti par le biais d événements ,de démonstrations et d’ateliers pédagogique …
après 10 ans de travail en collectif kopsky part en Ardèche afin de se consacrer exclusivement a son travail personnel .
depuis il totalise un grand nombre de productions et d expositions en France mais aussi a Bristol,  Newcastle, Berlin, San Francisco ou Los Angeles…
Son travail associe spontanéité et sens du détail il se révèle coloré; figuratif et a l imaginaire débridé .. un style très personnel et une gamme de rendus très étendue.

 

 

 

 

 

LAURE BOIN

Laure Boin vit à Sauve (Gard) depuis quelques années.

Graphiste, illustratrice, peintre, styliste et plasticienne en tout genres

elle utilise différents médias au gré des messages à faire passer.

Touche-à-tout avec doigté, ses univers se croisent sans forcément se ressembler.

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LES SUZZIES

Les Suzzies, ce sont 4 petites filles sauvages et pleines d’amour qui ont rassemblé tous les mondes qu’elles aimaient pour en tirer un cosmos généreux dans lequel on se balade en rêvant et surtout en skatant.

Roulant sur les trottoirs de la culture urbaine marseillaise, les Suzzie trimballent une malle qui regorge de surprises :

On y trouve du dessin avec des personnages chelou qui animent des boards abandonnées, réutilisées comme support artistique ; de la vidéo, pour capturer amoureusement les tribulations de cet univers urbain qui est le leur ; du tattoo, qui donne à leur création une autre dimension sur la chaire fraiche de leurs collègues humains ; et on y trouve bien évidemment du skate, socle à roulettes de cette aventure féminine, créatrice de bonnes vibes.
Elles roulent elles roulent les Suzzies, et soufflent un vent nouveau sur la cité phocéenne, laissant sur l’asphalte un message simple mais fort : tout pour l’art, le partage et l’amour, histoire de passer des beaux moments quoi. Vous reprendrez bien une petite suze?

 

 

 

 

 

LEWIN

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LILI B

Lydie Jacquemus aka LiliB, est une artiste autodidacte née en 1973, et résidente au sein de l’Association marseillaise Juxtapoz.
Le style LiliB, c’est une bonne dose de motifs, floraux et subtils, du noir et blanc, beaucoup, et un matériau de prédilection, le papier.
Ajoutez à cela des découpes, des ombres et du volume, et vous voilà plongé dans un univers parfois étrange et mystérieux, empreint de poésie.
Sa recherche artistique se tourne aujourd’hui vers le travail du papier. Des techniques de fabrications artisanales au moulage d’objets en passant par la réalisation de décors ou de robes de papier, ses créations, qu’elles soient en 2D ou en 3D, s’enrichissent de ces expériences et prennent du relief ; d’autant plus lorsqu’elles sont mises en scène, ou collées dans la rue sous forme de dentelles de papier.
L’artiste marseillaise travaille actuellement sur un projet de vidéo projection avec le Studio Cinabre – « chercheuse de Lune » – projet pour lequel elle fabrique un décor de papier sur lequel seront projetées des animations de ses illustrations.

 

 

 

 

 

L'INSECTE

L’Insecte tire de son travail des influences et des bases techniques du graffiti « old school », qui vise à dérouter les règles de la typographie. Son inspiration est tirée principalement du graffiti et de la rue. De ces ambiances singulières et de ces terrains vagues et abandonnés découle une renaissance par l’art. Grâce  à son background issu du tatouage, de l’aplat coloré ou du noir et blanc, ses œuvres minutieuses détiennent toutes un registre typographique net, au travail très consciencieux. Un véritable travail de fourmi. « Crée ou crève » telle est sa devise qui illustre une société où chaque individu est l’insecte qu’il mérite.

https://www.facebook.com/1sekte/timeline

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LORIEN

Illustrateur / artiste urbain.

 

 

 

 

 

LÖX

Le style de Löx est reconnaissable à son graphisme proche de la BD avec des lignes simples, une ambiance ludique et colorée, le tout teinté de messages entre humour et coups de gueule ! C’est un mélange de naiveté punko­enfantine, de militantisme joyeux et de récup’ au travers d’installations, de volumes et de tableaux en 3D. Il s’inspire de faits d’actualités mais surtout de l’impact de l’homme sur son monde ! Pour retranscrire ses envies, ses angoisses, il plonge la tête dans les poubelles et utilise des objets de récup’, des journaux, du carton, du bois, du métal pour créer la base de ses volumes.

Expo de Ouf 2 : « Le réchauf ement climatique »

Expo de Ouf 3 : « À quoi rit homme ? » (Aquarium)

Impact de l’homme sur son environnement à travers la pollution sous­marine.

http://lox­do­it.over­blog.com/

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MARDI

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Passionné depuis toujours par la culture urbaine, qu’il définit comme une contre culture, underground et rebelle, il a tourné sa démarche artistique jusqu’à en réutiliser ses codes pour l’injecter dans ses productions de galerie. Il pratique aussi bien le graffiti, le pochoir, la sérigraphie, le dessin, la sculpture, la peinture, le graphisme, le design et l’installation. Guidées par un acte spontané et instinctif, les premières recherches plastiques de Mardi puisent l’inspiration dans son enfance. Adeptes des tendances actuelles, il utilise un langage graphique simplifié, en reprenant l’imagerie populaire identifiable par tous. Son but est alors de se détourner d’un art élitiste en inscrivant ses créations dans le milieu populaire. L’artiste est donc dans une recherche continuelle des formes figuratives qui provoqueront une réaction directe chez le spectateur, l’intérêt ou bien le rejet. La perspective que dans notre société contemporaine, au quotidien, nous sommes assujettis à des préceptes sans même s’en rendre compte.

http://hubertb-works.tumblr.com/

 

 

 

 

 

MAYE

Graffeur

 

https://www.facebook.com/pages/MAYE/359876894061430

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MONSIEUR S

Actif sur la scène hip hop française depuis la fin des années 90, MonsieurS, est à la fois DJ, beat-boxeur et pochoiriste. Ses réalisations vont du pixel-art grand format au pochoir photoréalisme, inspirées des scènes de vie quotidiennes urbaines. A travers ses œuvres, l’artiste cherche à nous raconter une histoire. Un univers qui trouve son origine dans l’amour du travail bien fait : pochoirs finement découpés et lignes tirées au cordeau.

https://www.facebook.com/monsieurs6381?fref=ts

 

 

 

 

MEMOES

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MR KRÄD

Ses influences viennent de tout milieu, graffiti, Bande dessinée, tattoo, peinture contemporaine, littérature. Il essaye de ne pas se limiter dans les artistes qui l’inspirent, ne pas être restreint par une catégorie ou une discipline. De Reiser jusqu’à Kofi en passant par Robert Combas, Mr KrÄd expérimente et apprend à travers leurs expériences. Comme beaucoup de monde, c’est la BD qui lui a donné envie de dessiner. « Je pense que la première est plus importante des « choses » qui m’inspirent, c’est la vie, joie, tristesse, je n’en sais rien, juste la vie telle qu’elle apparait ». L’artiste travaille avec des staedler basiques, crayon, feuille à l’ancienne mais accorde peu d’importance à la technique de réalisation, tant que le travail est sincère. « On est tous égaux avec un crayon et une feuille, ce qui compte c’est ce que l’on raconte ! ».

https://www.facebook.com/pages/Kr%C3%84d/255129311359732?fref=ts

 

 

 

 

NIGOULL

Nigoull est un artiste illustrateur originaire de la ville des volcans et des traces de pneu, Clermont-Ferrand. A part manger du fromage et des pistaches, il aime dessiner. Parti à la base pour faire du théâtre en commençant par une école de clown puis une option lourde au lycée … Il présenta finalement un book à une école d’illustration de Montpellier, ville où il rencontre Matt Konture et commence à s’intéresser au milieu underground comme le fanzine. Ses travaux souvent faits à l’encore et au Posca se sont adaptés sur différents supports et sont toujours à la recherche de nouveaux lieux. Il qualifie son travail comme quelque chose  » d’organiquement psyché gluant « … !

https://www.facebook.com/pages/Nigoull/231470956943692?fref=ts

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NILS BERTHO

Nils Bertho est diplômé des Beaux-Arts de Nîmes en 2011, il a ouvert la galerie-concert LE MAT (référence au tarot divinatoire) à Montpellier dans le sud de la France, il a créé le magazine « Rifuel-Fanglant » et chante et se déchaîne dans le boys band noise Adolf-Hibou. Investi dans plusieurs disciplines artistiques et des collectifs tels que Retard, Phenum, Konsstrukt, Panell, Grav’ ou encore Joe Rage, ces deux dernières années ont été pour lui l’occasion d’expérimenter le médium dessin en suivant ses thématiques et obsessions. L’artiste nous présente sur différents formats et différents supports de nombreuses œuvres, oscillant d’un style à l’autre à coup d’improvisations graphiques, d’un trait minutieux, maîtrisé, kaléidoscopé, avec la plus fine pointe du rotring, comme du gros feutre qui bave, qui tache.
Dessinateur compulsif, son approche du dessin est toujours portée par le plaisir de surprendre, croyant en l’émotion pure qu’un dessin peut procurer, passionné de punk musique, de BD underground, d’art brut, de cinéma bis et tout ce qui porte attrait aux mauvais goûts, il puise constamment dans ses références pour créer son propre univers. Ici, l’occasion de découvrir son bestiaire monstrueux, son univers hybride dans lequel il se plait à se camoufler, brouiller les pistes, le tout avec un humour douteux.

http://www.nilsbertho.com/index.html

 

 

 

 

OSE
Né en 1984 à Paris, c’est en 2008 qu’Ose pose ses valises à Montpellier dont le climat, l’esprit festif et les paysages ont eu raison de ses origines. En 2010, c’est lors d’une soirée qu’il découvre pour la première fois le pochoir avec le livre de Banksy « Wall and Piece ». C’est la révélation. Se passionnant pour cette forme d’art et d’expression, il décide de créer le collectif StreetCam afin de faire la promotion de ce type d’expression et rencontre quelques grands noms du street art tels qu’Epsylon Point, Speedy Graphito, C215 et bien d’autres. Afin de mieux connaître la technique, il décide de faire son propre pochoir. Depuis, il ne s’est plus arrêté et étudie la technique du pochoir en regardant le travail de Jef Aerosol, Logan Hicks, Snik ou C215. Petit à petit, il comprend le fonctionnement et améliore sa technique. « Je rêve de ne plus voir de murs gris dans les villes. Que tout le monde puisse dessiner, peindre, graffer ou coller ce qui lui plaît ». 
Avec ses pochoirs, il cherche le sourire des gens. Il souhaite interpeler non pas en choquant mais en émouvant. Ose aime les regards, souvent conducteurs d’émotions. Il aime aussi l’idée de faire réfléchir sur un sujet qui peut paraître à première vue banal mais qui se révèle plein de subtilités. « J’aime « les gueules », les rides, les marques de la vie sur les visages des gens.Je crois que c’est ça mon sujet de prédilection ».
 

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PABLITO ZAGO

Pablito Zago est un artiste transdisciplinaire et évolue dans le street art Avignonnais. Il métisse l’univers de la rue et le monde de l’enfance en mélangeant adroitement la couleur, le rêve et l’espoir dans une société maussade. Artiste illustrateur, son style s’inspire des illustrations pour enfants ainsi que de l’univers underground de la bande dessinée américaine (à l’instar de Daniel Clowes ou Charles Burns). Il tire aussi son inspiration dans les arts picturaux traditionnels du monde entier et tout particulièrement des masques asiatiques ou africains. Pablito Zago définit lui-même sa patte : “Ce sont des dessins pour grands enfants névrosés”.

https://www.facebook.com/pablitozago?fref=ts

 

 

 

 

POLO 51.67

Polo est un artiste pochoiriste passant la plupart de son temps à lézarder dans sa rue des teinturiers avignonnaise, sa terre natale. Heureux dans l’urgence, militant pour le port obligatoire du short à l’année, il coupe, découpe et façonne le monde qui l’entoure au gré des envies et au hasard des rencontres. Son scalpel acéré tranche des fines doses d’humour et de profondeur.

https://www.facebook.com/POLO51.67/timeline

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PYRATE

Fervent d’art pictural, Pyrate a obtenu depuis 14 ans déjà ses lettres de noblesse au contact de graffeurs originaires de pays du monde entier. L’art du graffiti est pour lui, non seulement un véritable moyen d’expression, mais aussi un médium de communication facilitant, à la manière d’un « gatekeeper », l’intégration. Une intégration qui lui a permis notamment de se faire accepter dans les favelas du Brésil au cours de l’un de ses voyages, et de parsemer ainsi la ville d’une série de portraits, sa spécialité.

https://www.facebook.com/Pyrategraffiti?fref=ts

 

 

 

 

REANO FEROS

Attiré tout jeune par un graphisme simple et épuré, Reano Feros a très vite débordé de la page blanche, de la toile, du mur et de l’écran d’ordinateur pour investir toutes sortes d’objets tels que des meubles, des vases ou encore assiettes et dernièrement ce que l’on appelle les « Artoys » (des figurines en vinyles prêtes à être personnalisées). Elles lui ont permis d’appréhender le volume différemment et d’humaniser ses créations. Ces dernières étant fortement inspirées par l’univers traditionnel indonésien et en particulier balinais et leurs masques issus de la mythologie « Barong ». Un art ancestral qui ne permet aucun écart au vu du caractère sacré de leur création. Ces masques étaient effrayants à la base, son but a été de les rendre plus doux et sympathiques. L’évolution de son travail se dirige vers l’élaboration de ses propres figurines afin de créer ses propres volumes, de les habiller de couleurs et les parer d’accessoires… créant ainsi un peu plus son propre univers.

https://www.facebook.com/pages/Reano-Feros/111914908855312?sk=timeline

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REPY

Repy est un jeune graphiste en freelance de la scène artistique d’Avignon. Né avec un crayon dans les mains, il se décide très tôt de sortir des murs et s’intéresse de près au graffiti. Au fil des rencontres, il découvre de nouvelles choses attenantes à la typographie, la peinture en lettre, etc. Armé d’un style épuré, fin, moderne et précis c’est avec une créativité sans cesse renouvelée qu’il peint sur tous supports. Son travail typographique insuffle aux lettres une nouvelle dimension. Le sens premier et le design des lettres s’unissent pour révéler un ensemble d’une pugnacité déconcertante. 

https://www.facebook.com/repydesign?fref=ts

 

 

 

 

RNST

RNST est de ce genre d’artiste complet qui distingue toujours le symbole au nom et l’œuvre à son créateur. Bien que nourrit à diverses influences, RNST tire principalement son inspiration du feu de l’actualité. L’artiste prend alors un malin plaisir à enchevêtrer des éléments que l’on croit sans lien entre eux, qui, lorsqu’il les unit, gagnent un nouveau niveau de lecture. La force maitresse de RNST découle d’une excellente maitrise technique : collage, pochoir, sérigraphie, peinture et graffiti. Cette interdisciplinarité témoigne d’un visuel fort, avec des couleurs frondeuses remplaçant le trait. Un résultat parfois provocateur, mais sensible à coup sûr. 

https://www.facebook.com/RNSTRNST

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SANAIR

Sanair, entité graphique spontanée, façonneur d’image mentale, adepte du stylo noir et sérigraphe. Tout débute en 2011, quand son stylo fusionne avec son cerveau, tel Jeff Goldblum dans la mouche, la métamorphose est inévitable. Les papiers se noircissent et commence à s’exposer, le monstre visuel est né.

http://sanair.tumblr.com/

 

 

 

 

SOUREDJ

Souredj est un artiste provenant de la scène street art de Paris. Il devient sculpteur et restaurateur de monuments patrimoniaux grâce à son engouement pour la matière et le relief. Ayant travaillé dans diverses entreprises, il décide de se lancer en tant qu’auto-entrepreneur. Ainsi, son savoir-faire et sa technique lui permet de se mettre au service des cultures alternatives et urbaines. Le détournement est sa marque de fabrique. Par exemple, l’artiste modifie Dark Vador en Dark Vapor, James Bond en James Bomb, ainsi de suite… L’icône du fat cap le suit dans la majorité de ses sculptures faites en résine. 

https://www.facebook.com/Souredj?fref=ts

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SUPOCAOS

Aujourd’hui co-fondateur du collectif La Ruche, on peut dire que son œuvre fait partie des murs de la ville de Nîmes. Le graffeur Supo Caos a été fabriqué à la mauvaise herbe du contre-courant. Sa démarche artistique est marquée par l’intrusion plus courante du figuratif. L’artiste nous raconte des histoires, où sa trame narrative est relayée par les Supo afin de driver le spectateur. La plupart de ses œuvres sont agencées par plusieurs structures colorées en fond. Les détails apparaissent dès lors que notre regard se pose sur une pièce, là, vous chercherez à tous les apprivoiser. Mais ce n’est qu’à l’intérieur que vous pourrez flâner. Car ni le cerveau ni l’œil, même aiguisés, ne sont armés pour capter l’unité. Entre engagement des idées, rythme et prolifération de couleurs, le sens n’a de cesse que de se transformer pour mieux réapparaître…

https://fr-fr.facebook.com/supocaos

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SWED ONER
Swed Oner Graffiti Artiste né au milieu des années 80 a Nimes 
Très rapidement plongé dans l’univers du graffiti, c’est grace a cet art qu’il commence a dessiner et a créer dés l’age de 10 ans jusqu’a une vingtaine d’années ,s’ensuit une pause dans le milieu d’une dizaine d’années pour reprendre sérieusement sa passion il y a 2 ans pour finalement en faire son metier.
Membre de la célèbre Mafia Killer Crew, Swed peint sur tout type de support (murs, textiles, toiles ..) et son univers est aussi large que variés, bien que fortement influencés par le mouvement graffiti des années 90 (Psyckoze, Colorz, Expert, Kongo..) on retrouve, notamment sur toiles, des clins d’oeils a des artistes plus « classiques » (Modigliani, Van Gogh..) ou bien a la religion.

 

 

 

 

THE RUSTY BOX

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VIRGINIE AMO BIONDI

Artiste pluridisciplinaire, Virginie Biondi aka AMO, expérimente sans cesse de nouvelles techniques de travail et des médiums différents. Influencée par la culture urbaine, son travail est charpenté, batailleur et toujours très coloré. L’artiste relève avec brio le défi de concilier la complexité d’une composition minutieuse, avec le caractère vrai et spontané d’un émoi. L’accumulation de toutes ces bandes fines colorées engendre une étonnante impression de vitalité. L’œuvre se confronte au regard, comme un geste qui viendrait faire frissonner la peau. Son parcours artistique prouve déjà un grand intérêt pour le volume et la matière, un intérêt qui n’a de cesse de se développer au point de devenir une base solide dans son travail : « c’est la découverte du matériau qui a clairement influencé cette démarche. L’adhésif et l’acrylique ont ce côté « plastique » que j’adore travailler ».

https://www.facebook.com/virginieamo.biondi

 

 

 

 

WOBE JOHNSON

C’est par son style très graphique que l’on reconnait Wobe. Son iconographie singulière et sa technique fait de lui un artiste hors pair dans l’univers du street art. Il met sa pédagogie au service du bien-vivre de chacun « mon rôle c’est de les guider et de leur apprendre qu’avec du scotch et des pochoirs chacun peut réussir à réaliser un dessin ». Wobe Jonhson se qualifie d’artiste polyvalent puisqu’il utilise différents médiums pour créer ses œuvres tels que la vidéo, le volume, le dessin et la peinture. Une présence remarquée lors de l’Expo de OUF 1 et 2 par son installation géométrique et sa fresque. C’est avec une nouvelle peinture qu’il revient cette année.  

  https://www.facebook.com/wobe.johnson

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ZABOU

Zabou est une street artiste de talent qui, depuis qu’elle est apparue sur la scène en 2012, n’a cessé de se forger une réputation grandissante pour son art vif d’esprit basé autour du pochoir. Française expatriée à Londres, ses fresques sont surtout visibles dans l’Est de la capitale anglaise, réputé pour être l’un des meilleurs endroits au monde où apprécier l’art urbain.
Son travail mélange à la fois le pochoir et le graff à main levée (aussi appelé ‘free hand’), combinant des lignes acérées avec des fondus de couleurs plus doux, ainsi que des coulures et des éclaboussures de peinture. Zabou se joue des clichés et taquine le conformisme. Les thèmes qu’elle explore varient de personnages amusants et situations ironiques à la critique politique.
Ses idées et son style unique n’ont cessé de lui faire gagner une réputation dans le milieu, entraînant une succession d’invitations à participer à des expositions ainsi qu’à venir peindre partout en Europe. Elle a également donné un discours sur l’évolution et les bienfaits de l’art urbain pour la communauté lors d’une conférence internationale de la fameuse organisation TED.

http://zabou.me/

 

 

 

 

ZEKLO

Zeklo est un artiste peintre tatoueur ayant commencé par le graffiti au tout début des années 2000. Considérablement influencé par ce mouvement, ce style et ses acteurs, il se construit un style figuratif proche de l’illustration inspiré par l’univers de la rue, l’iconographie du tatouage et ses différents registres et des mouvements plus anciens comme la gravure. Ses œuvres se distinguent par une approche colorée des thématiques sombres et mélancoliques axées particulièrement sur la réalisation de personnages aux détails fins.

https://www.facebook.com/floletatoueur/timeline

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